Obiettivi del Corso

Il programma si articola intorno a quattro aree fondamentali, pensate per supportare il danzatore nella sua crescita a 360 gradi:

1. 1. 1. Preparazione alle Audizioni: un training intensivo e mirato, per affrontare con consapevolezza e preparazione il mondo del lavoro. Offriamo supporto personalizzato nella selezione delle call, nella preparazione del materiale (CV, foto, showreel), e nella costruzione di una presenza scenica efficace.
      2. Produzioni Coreografiche e Site Specific: La creatività è al centro del percorso: i partecipanti saranno coinvolti nella creazione di nuove opere coreografiche e performance site specific, in collaborazione con coreografi residenti e ospiti.
      3. Esperienze Performative: I danzatori avranno l’opportunità di danzare in contesti professionali portando in scena il lavoro sviluppato in sala.
      4. Formazione per l’Insegnamento: per coloro che desiderano trasmettere il proprio sapere, il corso offre una base pedagogica solida e concreta, arricchita da esperienze sul campo. Gli allievi interessati potranno partecipare come assistenti alle classi pomeridiane.

Un percorso versatile e trasversale

Il cuore del progetto risiede nella pluralità dei linguaggi affrontati: un programma dinamico che riflette le esigenze della scena contemporanea e stimola il danzatore a uscire dalla propria comfort zone. Le discipline proposte includono:

• • • Danza Classica: Per rafforzare la tecnica di base e la disciplina;
    • Danza Contemporanea: Per esplorare nuove forme di espressione corporea;
    • Hip-Hop e Danze Urbane: Per ampliare il repertorio stilistico;
    • GAGA: Il linguaggio GAGA è un metodo di movimento e danza sviluppato dal coreografo israeliano Ohad Naharin, direttore artistico della Batsheva Dance Company. GAGA è progettato per aumentare la consapevolezza del corpo e le sue capacità espressive attraverso un approccio intuitivo e sensoriale;
    • Experimental Lab: laboratorio coreografico basato sulla ricerca di movimento e la connessione tra musica e danza;
    • Acroflow: Disciplina innovativa che combina elementi di danza contemporanea e acrobatica, focalizzandosi particolarmente sulle tecniche di floorwork;
    • Tecniche di Improvvisazione: focus sulla ricerca individuale, l’improvvisazione guidata e  con l’idea di sviluppare e stimolare le abilità espressive di ciascun danzatore;
    • Teatro-Danza: Per integrare l’aspetto performativo e teatrale;
    • Conditioning e Pilates: Per migliorare la resistenza fisica e prevenire infortuni.

Docenti residenti a.a. 2026-27

Il corpo insegnanti è composto da professionisti di rilievo internazionale, capaci di offrire uno sguardo ampio, multidisciplinare e profondamente umano sulla formazione. Il metodo didattico coniuga rigore tecnico, sensibilità artistica e cura individuale.

Simone Accietto · Elisa Balugani · Elena Bolelli · Sara Monari · Chiara Ramundo · Martina Ronchetti · Beatrice Zancanaro

Coreografi per le residenze artistiche a.a. 2026-27 

Elisa Balugani · Elena Bolelli · Sara Monari · Martina Ronchetti · Roberto tedesco e altri in via di definizione.

Struttura del corso

Il corso si articola su quattro giornate settimanali (dal lunedì al giovedì) con 5 ore di studio al giorno (9-14) Una full immersion pensata per danzatori determinati, che desiderano dedicarsi con intensità alla propria crescita artistica e professionale. Otto residenze coreografiche attraverso le quali indagare il processo creativo, lo stile peculiare e il linguaggio di coreografi emergenti ed affermati.

Età di accesso: dai 18 anni in su
Sede: LaCapriola, Viale Leonardo da Vinci 116/c – Modena